我想我是海

　　第一次看到这个题目，就被打动了。时间可不就是最大最无良的小偷么？多好的一个题目，不知道电影拍成什么样子。先是知道是任达华和吴君如的组合，然后是看到任达华为演戏学做鞋还做了两张鞋送给戏里戏外的两个老婆的新闻，我就在想，一部让任达华演鞋匠的电影，应该错不到哪去。
　　没想到电影能在国内公映，即使是配成了普通话也要抢个鲜看一下，再查资料的时候才发现电影的监制是张婉婷，不过看完电影回来之后再查资料才后知后觉地发现她和本片的编剧兼导演罗启锐是多年的搭档，包括《玻璃之城》《秋天的童话》一系列代表作都是和罗启锐一起写出来的，至于知道他俩的夫妻关系，又是更后来的事了。真是够后知后觉的。
　　带着提前查好的一肚子资料进了影院，已知的是这是一部催泪的亲情片，主要演员都获得了金像奖的提名，有一个新进演员人称香港的王力宏，很多人说电影的音乐很不错。
　　电影开场了。点题的那句话出现了，中文题目《岁月神偷》，下面的英文题目又震了我一下，Echoes of the Rainbow，彩虹的回响，好美。罗进二戴着鱼缸在六十年代的香港街巷游荡，背景的音乐也俨然是六十年代的老歌，悠扬着，莫名地让我想起了《麦兜响当当》开头的那首田纳西华尔滋，那个用自己的眼睛懵懂地看着身边的人来人往的进二，让我想起一一。听到孩子的配音，我小声地问妈妈：这个配音好像麦兜的那个配音哦。后来想到这部电影的妈妈也是吴君如，觉得有一种巧合的美，因为《岁月神偷》表现出的香港精神也正是麦兜小朋友的精神啊。
　　故事讲得很从容很散，跟我之前想象得不大一样。本以为电影会从爸妈的年轻时候讲起，然后体现时间的变迁和时代的变动，可是《岁月神偷》对时代的反映是侧面的和细节式的，完全融入到罗家的平常日子中了，给我的感觉是，虽然时代的大背景对人的生活有着很大的影响，但是无论是什么时代，人的日子都是一样在过，都是有难处也有佳境的。罗家的日子，难在鞋铺和理发铺生意都不好，还要受到警察的讹诈，可是在永利街街坊和邻居都跟一家人一样，一起在露天吃饭，互相送菜送汤吃，那也只是那个年代的香港才有的人情味。进一住院的时候，就算花钱贿赂护士也买不来护士的好脸色，因为他们生活在一个贫富差距越来越大，人情世态越来越炎凉的年代，没有钱就没有尊严。可是他们有家，家里有个拼死要保住家的顶的父亲，有个什么时候都不忘记“信”的母亲，有这么一对好得穿一条裤子却又能亲热地打得不可开交的兄弟，多大的台风都没法把这个家吹散。
　　《岁月神偷》让我哭了很多次。我尤其喜欢那几个悲伤中透露出刚强的段落：
　　妈妈在医院里因为没钱给护士，眼看着护士恶狠狠地给进一打针，心里很难受，回到鞋铺，拿起红色的油漆漆招牌，乐呵呵地说，因为红色喜庆能带来好运。然后她边使劲地漆边说：做人总要信，总要信，总要信……说着她的眼眶就红了。
　　进一去世之后，进二拿着自己偷的所有东西去海边，他每扔一件东西就大叫一声，直到最后把心爱的鱼缸也扔进去，可是苦海仍然没有填满，哥哥永远都回不来了。他后来说，哥哥没有按照约定再拿块金牌给他，可是他知道不是哥哥的错，因为哥哥所有的东西都被偷走了。
　　爸爸不知为什么在使劲地拔一棵类似凤凰木的小树，他的脸上带着一种很用力很专注的表情，似乎这是件他非做不可的事。他把树移到进一的墓碑前种好，说着那句：做人最重要是要保住个顶。他仍然带着那个坚定的神情，说：咱们走吧，然后伸出右手给进二，进二看到爸爸的手心有一片血红……
　　吴君如和任达华的表演力度拿捏得相当好，让一对很普通却又很伟大的父母的形象从银幕上立了起来。爸爸因为生存的艰难所以对孩子的管教很严，他不大多说话，只是闷头做鞋，孩子做错事了他就发火动手，可是之后又后悔地去哄儿子。妈妈是典型的慈母，不光是卖鞋的时候口舌如簧，也很聪明地用各种瞎话哄骗和教育孩子，在面对困难和委屈的时候却又那么地坚强乐观。爸爸说鞋字半边难，她说鞋字半边佳。她总说做人总要信，相信的就是明天会更好。我想，当进一和爸爸都去了，她又要一个人供进二上贵族英文中学，肯定更难，不过有这个信念支撑着她，生活一定是难中有佳。
　　看完电影，才知道这个故事是罗启锐自己的童年故事，而他想把这个故事拍成电影已经有二十年了。刚从美国学电影回香港，他就想拍这个故事，并且写了两个故事，一个是关于哥哥的故事，一个是妈妈的故事。从八十年代等到二十一世纪初，终于拍了这个哥哥的故事。那天看中央六播金像奖颁奖，罗启锐拿到了最佳编剧奖。因为普通话配音和广东话交错在一起，我听得乱七八糟的，可在他受奖词的最后，他突然开始倒背二十六个英文字母。那一刻，罗启锐和电影里的罗进二合而为一了，我突然就感动地掉泪了。记得电影的结尾长大的进二说起哥哥曾经告诉他的关于两条彩虹的事，妈妈说，你怎么总记得这些无聊的事啊？他说：更无聊的事我都记得，ZYXWVU……虽然岁月偷走了那么多宝贵的东西，可是它没有偷走回忆，罗启锐用这部电影告诉观众，他记得，记得清清楚楚的，而且这部电影本身就证明，那些真正宝贵的东西，岁月是偷不走的。
　　刚才在百度上搜索罗启锐，看到南方人物周刊对他和张婉婷的采访。谈到《玻璃之城》，张婉婷说：“97之后，香港很多东西要拆，对我来说最重要的是我念大学时住的那个宿舍，所以我要马上记录下来，不然我的记忆也会跟着被拆掉，我以为永远不会消失的东西明天可能就消失了。所以我就把我那个年代的大学故事拍下来作纪念（指《玻璃之城》）。”《玻璃之城》是张婉婷对于过去的大学时光的纪念，她趁何东夫人堂拆之前拍了那个也许不是她自己的故事，可是纪念了一段岁月和一个即将消失的充满回忆的地方。《岁月神偷》则是罗启锐对自己童年的记念，他趁永利街还在赶紧圆了自己或许是学电影时初衷的梦，纪念的是自己的成长经历和逝去的亲人。
　　当意识到“我以为永远不会消失的东西明天可能就消失了”，意识到那些我们以为永远会陪我们走下去的人们也随时可能被时间偷走的时候，我们就像罗进二一样长大了。生命的无常，时间的无情，不就是成长的必修课，不就是生命的真实么？做导演就是把那些易逝的东西化为永恒，用有常来打败无常。何东夫人堂拆了，可《玻璃之城》让我们永远记住了这座曾住过那么多港大学生的宿舍楼的鲜活。亲人们永远地离开了，可是《岁月神偷》又从时间的深处把他们偷了回来。
　　进二偷了那么多宝贝却没法给哥哥偷来一点时间，世界上没有永远有效的美好只有永远填不满的苦海，谁都偷不来时间却无法阻止时间偷走我们所宝贝的人和物，可是最后，我们还有岁月偷不走的回忆。
　　突然想起了《东邪西毒》的那句话：当你不能够再拥有的时候，你唯一可以做的就是令自己不要忘记。
　　附上链接：南方人物周刊博客上对罗启锐和张婉婷的采访
　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_4c8629f90100hzop.html?tj=1
　　P.S:片尾的歌《岁月轻狂》很好听，拿了金像奖的最佳电影歌曲。两个新演员，我还是觉得进二演得更好，更自然。听说罗启锐要拍第二部了，名字定了叫《岁月轻狂》，期待这回讲的是妈妈的故事。

　　我恨自己不知道从何时起，还是天生地不甘于活在当下。有时候活在回忆里，有时候又活在虚无飘渺的对未来、对其他可能性的幻想中。那些被头脑美化过的回忆和在想象中十全十美的未来，把现在衬得一无是处，所以我似乎永远都在失望。
　　什么时候我能抛开过去的无论好坏的包袱，轻松地活在当下，就好像今日此刻之前我都没有经历过过往的时刻一样呢？什么时候能活在自己的日子里，而不是受那些虚构故事的洗脑而活在不切实际的幻觉里呢？
　　刚读廖一梅的书，看到里面引了一句叔本华：“人所具有的思考、记忆、预见的能力，是凝聚和贮藏他的欢悦和悲哀的机器。而动物没有这种能力；它无论何时处于痛苦之中，都好像是第一次经验这种痛苦。动物毫无概括此类感情的能力。因此它们漠然无虑，宁静沉着的性情是多么遭人嫉羡啊！”
　　要是我能多点那种动物本能该多好啊。我恨透了夹在回忆和幻觉中的自己。

　　  

　　有部电影名字叫Ten Things I Hate About You，昨天突然恨自己恨得牙根痒痒，突然想到抄用这个题目来写点自己的坏话。
　　最近心情都闷闷的。我发现当生活斩人的刀变钝了的时候，日子反而更加难过。还不如快刀斩快麻痛快地疼一下，现在就像是被一把钝刀一点一点地折磨着。不过大概大多数的人一生中大多数的日子都是这样的吧。哪有那么多戏剧性的事呢。
　　我最恨自己的一点就是优柔寡断。永远都在犹豫在权衡，把生活的每件事都当成建造葛州坝一样的，非要把所有的条件都考虑到不能再考虑下去了，才做决定。以前坚决地说要出国的是我，现在面临抉择的时候犹豫的又是我。就像以前答应下来去敦煌旅行的是我，到出发的那天一大早边收拾东西边抱怨犹豫把新玲折磨得发火的又是我。高中数学老师就已经把我看得透透的，用了个我不懂的词来总结我：艮。昨天老妈又用同一个词批评了我，我才终于在多年之后开始佩服以前老师的英明智慧。《现代汉语词典》里对艮这个字的解释是：1（性子）直；（说话）生硬；2（食物）坚韧而不脆。两位智慧的大人用于形容我的那个艮，用的是那个形容食物的意思。
　　什么时候我能变得做事做决定都干脆痛快，说一不二，不到了关键时候又瞻前顾后优柔寡断？什么时候我能不这么软弱怕事，敢说敢做？什么时候我能一旦做了决定就不反悔不怨天尤人？
　　别人不给我选择的自由的时候，我又嫌没有自主权。给了我足够的自由，我又发觉自己是个艮到没法承受这自由的怂人，就像鲁迅说的，是个习惯了做奴隶的人，恨不得别人帮我把所有的主意都拿了。昨天读蔡康永的《有一天啊，宝宝》的序说道：几乎所有的人，都是在还没有准备好的时候，就开始我们的人生了。我突然想到，就我这么艮的性格，假如我在老妈肚子里的时候，给我选择要不要出来的自由的话，在有信息渠道得知世界的样子和人生的钝刀本质的情况下，我肯定会对来到这个世上这件事犹豫不决，或者根本就不会答应出来了。
　　我真是恨这个艮萝卜一样的自己。

　　《第九区》让我联想到另外两部作品：《阿凡达》和《变形记》。

　　这部电影是由编导的一部短片发展而成，因为Peter Jackson看中了这部短片，才作为制片促使这个短片发展成了《第九区》这部长片。不得不说Peter Jackson很有眼光。这部电影从故事和拍摄手法上都非常地有新意，而且有深度。电影一开始的纪录片似的采访和DV、保安摄像头拍下的画面给了电影一种纪录片的基调，但与其后叙事的视角融合得很好，丝毫不显得杂糅。纪录式的客观冷静和叙事的煽情又很好地结合在了一起，各自的力度都恰到好处，让我在赞叹电影的讽刺和戏谑的同时，又不由地感动了好几次。

　　与《阿凡达》相比，《第九区》对人类丑恶的揭露更加彻底和无情。《阿凡达》里的人分成三派：尽管有好战到精神变态的军人，可是还有虽然关注利益但也不乏良心的行政主管，更不用说尊敬纳威文化和自然的科学家们。可是《第九区》里，包括男主角在内，没有一个对外星生物表现出同情和关怀的人（除了那些抗议的人权组织的成员，但他们不在镜头表现的范围内）。这里的军人的好战和冷血就和《阿凡达》里一模一样。科学家们拿“大虾”做各种残忍的实验，还一心想把男主活着分尸掉好研究他的变形原因。以男主的岳父为首的政治家们对男主毫无同情，为了掌握外星的武器不惜捏造谎言来牺牲男主角。还有D9区的尼日利亚黑帮，牟取暴利还生吃“大虾”，简直就是禽兽不如。男主角也不是《阿凡达》里的杰克，他经历的是一个从健康人到变形人的变化，过程与杰克相反，而在心理上，他也并没因为被人类背叛了而倾向于“大虾”，他一直对“大虾”们怀有敌意和蔑视。他也不像杰克，几乎一夜之间就步履矫健无所不能了，他仍然很笨拙，心里很挣扎，而且有点可恨，可是就因为这样，才更加地真实不矫饰，更加地脱离了陈词滥调，更加地打动人。

　　男主角刚开始也是MNU的一员，他表面上说要友好地找“大虾”们签字然后搬迁，可是从他对外星生物的态度上，我们能看出他也并非那么友好。反而是那个Christophor（多可笑人类还给外星人起了个地球人的名字）显得更加有礼貌一些。男主杀死“大虾”的卵时那兴灾乐祸的表情，还有他对待小“大虾”的一付人贩子的嘴脸，都让人生厌。可是当他变形之后，所有的人包括最爱的妻子都背叛了他，又开始忍不住地同情起他来。朋友和妻子都宁可相信电视上的谎言，也不相信他，反而帮助用心险恶的政治家来追捕他。看他众叛亲离的孤独和绝望，多么像《变形记》里的格利高里！所有的人都为了他们的利益，抛弃他，或者争夺他。一夜之间，他不再是人类的一员了，而成了一个怪物。

　　与《阿凡达》里的杰克的另一点不同，他经历的是一个由健全人成为变形人的过程，与杰克的恰恰相反。而在心理上，他由始至终没有认同“大虾”们，他之所以帮助“大虾”回家全是为了能治好自己的变异好回归人类的队伍。所以当他得知他还要三年的时间，才得得到治愈，他就愤怒地打晕了Christophor，试图抛下他回到飞船那去。在这一刻，此前对于男主的同情又被推翻了，他的自私和愚蠢又一次暴露了出来。因为自己的利益得不到保证，他就怒火中烧地不惜损害别人的生命和利益。真是跟别的人没什么两样。

　　“大虾”们也只是想回家而已啊。人类是怎样的一个种族？他们到别的星球去掠夺别人的资源，还逼人家搬家。外星生物因意外来到了地球，他们就要逼人家搬到集中营一样的地方，人家要修好飞船回家的时候，他们又莫名其妙地用尽一切手段阻止人家。人类对外星生物所做的，不就跟以前欧洲的殖民者对印第安人和亚洲人所做的，还有德国人对犹太人所做的没什么两样么？人类自诩为文明的聪明的种族，因此自以为可以蔑视那些文明发展稍慢的，科技没那么发达的种族，并且对这些异族人为所欲为，掠夺他们的资源，毁坏他们的家园，无恶不作。真是典型的人类行为。

　　“大虾”是怎么做的呢？虽然被男主给打昏了，却并未怀恨在心。他走之前，还不愿抛下男主，而且再次承诺：我一定会回来治好你的，我答应你了就一定会回来。到底谁更有人性，更像人？没有人性的人还能算是人么？

　　如果说《阿凡达》教我们对于自然对于其他的文化怀有敬畏之心的话，《第九区》用这一个奇幻版（因为片子其实没有“科”的成分）的《变形记》告诫人类不要那么自以为是，不要总是用自己的狭隘之见去评价和仰视其他的生物。同时它复活了卡夫卡的寓言式的噩梦，在梦里人都不再是人，而是变成了利益的工具和机器，而唯一存有一点人性——对妻子的眷恋——的维科斯，也宿命式地在生理上变成了非人类。到这儿，影片的讽刺到达了一个高潮：唯一有人性的主人公变成了异类，那么人类之城是否变成了索多玛与娥摩拉？还能从人类群里捡出几个义人？

　　综上所述，《第九区》已经远远地超过了《阿凡达》。

　　毕竟有科恩兄弟的本子打底，比我看过的最差的片子能好一点点，所以给了两星。
　　我想问的是：
　　取景学的是《东邪西毒》么？
　　编剧是春晚赵本山小品的御用编剧么？
　　老张是想恶搞自己的《菊豆》么？
　　是想学周星星整无厘头结果东施效颦了么？
　　比巩俐演秋香不靠谱太多了。
　　还有怎么能把一个科恩那么好的本子改成这样，全版里巧妙的误会设置和装子弹的顺序导致的几次打空枪所导致的现有结局，都让人禁不住想象这个故事蕴含着的其他的多种可能性。老张把人物加多了，可是故事却大大地削弱了。每个点都非常地不到位。
　　整体风格乱糟糟。开始是二人转，然后是《菊豆》式地为故事找合理性，接着就莫名其妙地开始学科恩的黑了，结尾是咋？学《贫民窟的百万富翁》么？印度歌舞变成了二人转，刀郎风的歌搭配二人转的舞蹈，结尾又加上一段《高兴》里就听过的秦腔，是怎么个意思？到底是西北味儿还是东北味儿？串味儿得厉害，结果就是怎么都不是味儿。
　　看这电影前我在琢磨，这回老谋子又要糟蹋哪个了？《十面埋伏》糟蹋了华仔，《英雄》强烈感觉糟蹋了我家梁朝伟，《黄金甲》算是掰弯了刘烨的戏路，使其自此之后就演变态演上了瘾。这回嘛，糟蹋就算说不上吧，因为里头能有人样的演员就阎妮和孙红雷两个。一个不合理的故事加上不入流的处理能怎样地浪费演员的潜质，我是从这部电影里看得很充分了。因为交待地匆促，老板娘的角色完全面具化平面化，以至于阎妮无论恐惧还是委屈的情感爆发都显得非常地过。而孙红雷呢，戏份算第一多，可是完全没有发挥演技的空间，还不如《窈窕绅士》来得出彩，白白地浪费了好演员。
　　
　　老谋子这是咋的了？

　　许多人将《阿凡达》的一票难求比做春运，我则有幸在两天之内前后经历了《阿凡达》的观影和春运前期的人潮。前一天，赶到电影院的时候距离我想看的那场只剩下十分钟，在前面的几个买票的人都无功而返之后，我已经不抱希望，却惊喜地买到了3D英文版的最后一张票，接着就经历了本人观影生涯中最挤的一次入场。第二天北京站候车室里的场景比这有过之而无不及，人与人之间的平均距离不到一毫米，挤得完全动弹不得，还得等那辆晚点到不知几点能开始检票的火车，抱有幻想的人试图往里挤，尿急的人拼命往外搡，真是无语……
　　
　　跑题得厉害。本来对《阿凡达》没有兴趣的，可是因为抢得太火了，就像是千年一遇的机会大家非得“共襄盛举”一样的，都争着抢着想去看看砸掉那么多钱的电影拍成啥样。所以我一边被进场的人流推挤着，一边心里骂自己俗啊随大流啊没主见啊，进行着深刻的自我批评。本来想看中国电影博物馆的Imax来着，比华星还便宜还好买，可是无奈我第二天就要回家了，只好就近看了一场普通3D的。比2个半小时多一点的片长，对于我这样带着两副眼镜在看的同志真的是有点折磨。眼镜压得鼻子生疼，我得频繁地调整两个眼镜叠放的位置。不愧是美国佬砸了大钱花了大把时间精心做出来的特效，果然是很惊艳，尤其是潘多拉星球的动植物，在3D效果的表现力下让观众惊叫连连。对于3D效果印象比较深的是当男主角第一次连接到阿凡达的身体里的时候，他兴奋的奔跑溅起的泥土真的似乎朝我飞来，我身边的大哥也跟我一样，反射性地往后躲了一下。还有男主角被各种巨型动物追逐的场景，确实很让人提心吊胆，可以想象《地心游记》的3D版里男主角被大恐龙逛追的视觉效果应该也是相当骇人的。
　　
　　至于这个故事，虽然说有些缺乏新意，可是仍然成功地让我感动了数次。比如杰克在视频日记里说他如庄周梦蝶一般忘记自我的时候，杰克和格蕾丝在目睹大树倒塌之后被强制断掉连接的时候。可是每次的感动都太有限了，以至于我这样一个最容易被催泪的“理想观众”一滴眼泪都没流下来。
　　
　　看完电影仔细想了想。虽然片长已经将近三小时，可是对于这样一个野心勃勃的史诗般的故事来说，三小时根本不够把故事从从容容地讲好讲圆。就我个人来说，我更欣赏电影的前一个小时，就是导演最充分地运用3D效果交待潘多拉星球的纳威人生活状态和生态环境的一段。直到男主角慢慢地被纳威人接受，然后对着视频日记的镜头说道我已经分不清哪个我才是真的我的那一刻，我觉得故事还是讲得比较从容的。男主角的那种身份迷茫让我对这个电影的深度产生了一种期待，可是让我失望的是，这个小迷茫很快就过去了，似乎是导演顺嘴一提的小事儿。接着，故事就开始急急忙忙地往下一个情节转折奔了。男主角在面对推土机的时候，几乎不加考虑地站在了纳威人一边，而他此前对于军方的主动配合，对于自己身份的困惑，似乎都没发生过似的。从这儿就不难看出，詹导有多么着急想把这个故事在制片方要求的时间内讲完，结果本来可以深入挖掘的人物内心挣扎都变成了过场戏，变成了视觉盛宴的陪衬。
　　
　　就影片对潘多拉星球和纳威人文明的设计来说，导演对于这个星球的外在环境的想象，和对当地人对自然的敬畏的设计都十分地丰富和别出心裁，不过对于一个看过一些科幻奇幻作品的人来说，除了潘多拉立体的视觉形象对人的冲击更直接之外，这个外星的各种设计无法带来太多新鲜感。读过厄休拉•勒奎恩的《变化的位面》，我感觉《阿凡达》对潘多拉星球相对于人类文明的异质的想象力远远达不到那种震撼人心的程度。读那本书的时候，我无数次地为各个小故事中的那些完全异于人类的生命体和他们超乎我想象的奇特的价值观和世界观而惊诧，而作者在这些故事中表达的那种对于人类规则的反思也相当地耐人寻味。可是詹姆斯•卡麦隆想用纳威人与自然的微妙关系讲一个什么道理，对看过电影甚至只是知道故事梗概的人来说都是一目了然的。而且环保这一主题就电影来说，还算新鲜么？就这个主题来说，Wall E反而显得更高明一些，因为它的说教气味没有那么浓。而结尾动物们冲出来对抗人类的场景，像不像《魔戒》里大树愤起反抗乱砍乱伐的白袍巫师那一幕？
　　
　　而且詹导明显还忽视了对于纳威人在外形、信仰和语言之外异于人类的深层特质的挖掘。纳威人真的是外星球的人么？我感觉他们更像蓝皮肤大个头没进化好的原始人类，对自然有敬畏，语言也还未定形，靠打猎来获取食物。他们用匕首杀死猎物时念的一套感谢的话，让我想起《最后的莫希干人》里莫希干人的狩猎习俗，简直一模一样，只是用两种不同的语言而已。而纳威人的示爱方式和交配方式，不是也跟人一样么？当男女主角亲吻的时候，我真是失望啊，一个完全异于人类的文明，怎么可能连求偶和交配的方式都恰巧跟现代人类如出一辙呢？而且他们其他的习俗那么原始，婚姻方面却似乎是一夫一妻制。这种制度是人类历史的近期才由于剩余财产和父权制发展而产生的一种违反人类天性的体制，而纳威文明在貌似还很原始的状态下就定下了这种规矩？
　　
　　最后，我想谈谈电影对男主角心理过程的设计。一开始，导演就有意地想把男主角设计成一个注定要出现在纳威人身边的、仿佛被伊娃从外星召唤来的民族救星。男主角的一个关键特征就在于他的不健全，而正是残疾这点促使他最终成为纳威人的救星。杰克对于自己的残腿相当地在意，所以当片中最面具化的大反派以帮他治腿为条件要求他暗中协助军队一方的时候，杰克毫不犹豫地答应了。他最后对这个承诺的背叛主要也是由于在他变成阿凡达之后，他的残腿不治自愈了，这让他在纳威人的世界里更有归属感和认同感，而成功地打入纳威人内部又让他赢得了之前对他百般不满的格蕾丝的认可和重视，这些加起来让他对身为阿凡达的自己更加地看重，也因此让杰克在面对推土机时毫不犹豫地选择了纳威人这一边。另外，因为杰克是代替死去的博士兄弟来做阿凡达，他对这个世界的无知，加上他刚经历了从腿残到健步如飞的新生，让作阿凡达时的他表现出一种孩子般的好奇和兴奋，我想正是这一点吸引了公主，促成了两人的爱情和杰克被纳威族的接受。当伊娃第一次落满杰克全身的时候，那些空中水母一般的精灵告诉我们，这个阿凡达是她召唤来的。因而杰克的军队经历和因而收获的一双断腿，他兄弟偶然的遇刺，还有因此无知的他对他兄弟的代替，似乎都是冥冥之中自有安排的。而这些都是我在困惑于男主角突然的心理转变时胡乱分析得来的。我还是对导演粗暴地处理男主角的心理纠结和转变的做法有点耿耿于怀。
　　
　　什么时候老詹能不再热衷于玩特效再拍出一部起码跟《泰坦尼克号》一样有点人性深度的电影？我原本对《阿凡达》不感兴趣就是因为对过度特效有些反感。电影不是非得做特效才能吸引得了观众买票进影院吧？可是《阿凡达》开了这个“好”头，我已经可以预见其他电影公司会一个接一个地开始计划投入几亿美元的本钱来挑战《阿凡达》的特效极限和利润纪录。可是是否还有后继者愿意如詹导这样花上十几年的时间和心血来制作，花上那么多的心思来创造一种文明甚至一整套语言，是否有詹导那样的制作异形终结者这种类似的特效电影的成功经验和成熟的导演手段，还是个大问题。最终决定去捧詹导的场，还是看重了他做这部电影的诚意和用心，还有他的导演能力。但是，过度地追求视觉冲击会娇惯出成观众一味追求视觉刺激的胃口，对于电影业的健康发展有害无益。电影并不只用视觉语言说话，它的文学基础对于整部电影的成败仍然非常关键。只有能用镜头充分必要地把故事讲得好，讲得出彩的电影，才是真正的好电影。
　　
　　PS：有没有人像我一样觉得女主角长得像碧昂丝啊？男主角像Paul Rudd的正剧版?过度地追求视觉冲击会娇惯出成观众一味追求视觉刺激的胃口，对于电影业的健康发展有害无益。

　　这几天天气渐渐得凉了。临考，心情经历了自怨自艾到顺其自然背水一战的多个阶段，不可谓不艰辛折磨。这两天重看红宝，第一次看红小宝，画出大片大片的生词。看猴哥，一天只能看上一百条，一眼望去几千条的大路望不到尽头。看来考试前又完不成任务了……

　　昨天正半个人窝在被里埋头看红宝，猛然感觉窗外什么东西以不规则的线路大规模地下坠，抬头一看，刚刚还在下雨，居然一会儿的功夫就变成雪了！潜意识里仍然感觉秋天没过，于是下意识地吼出一句OMG，并且冲向书房向老爸表达我的惊异。而老爸却淡然地坐在电脑前指指窗口说道：下雪了，语气极平静。细想来有多少年我没有见到过家乡的初雪了，怎么也有六年了吧。以前我有时会说，自从上大学之后就没在家过过春秋，每次不是暑假就是寒假，五一十一是从来不回家的。当时最怀念的是家乡秋天时学校后院的五颜六色的大山，和被落叶铺满的放学路。可是这回总算在家了，山只是在去考试的路上坐车看过，还是我昏昏欲睡时被妈妈推醒说，看看窗外的山多好看，我一边欣赏着一边准备继续睡下去。落叶更是一片没见着，想起来也怪了。原来栽满了树的大路，现在树都哪儿去了？有些儿时怀恋的美景，就在不知不觉中消逝不见了……

　　又要离开了。大家问起来都说：你要回北京了？我也经常说，我什么什么时候回去。可是什么时候北京变成了一个我可以“回去”的地方？不在北京的日子里，我会想着它的好，好吃的，好玩的，好朋友们。可是在那儿的时候，以及等我真正“回到”这个城市的时候，我又会觉得它这么地陌生，以至于在那儿的每一天都让我感到疲累无力。这种做候鸟的日子啥时是个头啊？

　　刚刚本来散步散得好好的，回来的路上雪又下大了，我们跟风雪抗争的姿态跟草原小姐妹差不多了。回到家，把无情的天气和寒冷严严实实地关在门外。如果能从候鸟变蜗牛，把家背在身上该有多好。
　
　　从那天听了中孝介的《心绊情歌》，其中某种歌的某段旋律就一直盘绕在我脑子里，还有中孝介那婉转有力的音色和唱法也让我莫名地感到温暖。于是我现在又开始听，那首我如此记忆犹新的第一首歌《羁绊》。虽然听不懂他在唱什么，但听到他的声音配合着这个旋律，就感到温暖却哀伤，像羁鸟恋旧林的吟唱，像离家的人想家的感觉。

　　终于看了《心动》。
　　这电影出的时候，正是梁咏琪刚以玉女形象出道没多久的时候，班里有些男生喜欢她，所以《心动》是当时在中学生中流行的电影。那时候我也才是个初中生，有些身边的人看了《心动》，说很好，可是我一直没有看过。隐约地听说过故事情节，当时那种年纪什么同性恋啊之类的都是新鲜的禁忌的玩意，也不大敢看这种悲情的爱情电影，在我想看的电影单子里这部片子一直埋在最下面。
　　说实话，这部电影实在比较少儿不宜，而且年纪太小了肯定也品不出这电影的味道。看电影的时候被感动了两次，但感动我的却不是故事里的爱情。在我眼中，这是一部不只关于爱情，更是关于成长或者说是变老的故事。在我眼中，这是一个讲述现实是如何改变了当初的孩子们，如何战胜了爱情的故事，结局哀伤却必然。
　　爱情是多么脆弱的东西。小柔和浩君的爱情的第一次夭折与其说是源于家长的阻挠，不如说是因为现实因素的介入。浩君虽然口上说，就算考不上大学我还是我，不会少一分值得小柔爱的东西，可是两次没考上大学他就没再敢去见小柔，而干脆地答应分手也不排除有这个因素的考虑。小柔提出分手则是因为她认为浩君当掉了吉他是为了开房，谈恋爱必需的经济条件反过来成为了他们恋爱的误解和障碍。而长大后，当浩君已离婚成为自由身，小柔亦未嫁作人妇，现实中两人迥异的生活——一个在日本当导游，一个在香港做设计师——成为了爱情的障碍，小柔纵然能理智地做出拒绝的决定，却仍然抑制不住跑到机场送浩君，更抑制不住绝望的泪。因为年轻时的分手或许还有重逢和好的可能，成人后的决绝只会带来永远的无奈和遗憾。
　　所以，如果我是几年前看《心动》，也许会像当初的同学们一样，一味地激烈谴责陈莉的介入。可是要知道，如果这个故事里没有陈莉的干预，小柔和浩君也未必会结合，更何况，如苏永康所说，即使他俩结合也未必是好事。所谓美好的爱情故事，大多因为男女主角最终不能长相厮守才显得那么美好。
　　张艾嘉说，年轻时的爱情是不是更加单纯呢？年轻的小柔敢跟妈妈说，你就当没生过我这个女儿吧，就为了跟浩君在一起。浩君还是个天天不正经学习而是弹着心爱的吉他的男孩，却愿意为了小柔当掉吉他。可当浩君把戒指放进水杯，小柔拒绝他的方式极像当年那个任性的女孩，说着我偏不答应你，但做出这一决定的却是她脑子里的成人逻辑。
　　长大是不是就是这么回事呢？在孩子的心里，什么也比不上他们轰轰烈烈却不乏幼稚的爱情；当孩子长大后拥有了一套他们父母的逻辑后，他们也睿智地承认当年父母总是对的，高考比弹吉他重要，生存比梦想重要，而现实的生活比梦幻的爱情来得重要。我想，对于三个主人公来说，彼此对对方的意义并不只是爱情这么简单，年少的爱人友人更代表了自己的青春时光，自己当年的年少轻狂。重遇小柔之后，浩君拿起了多年未弹的吉他，因为小柔让他想起了他年少时的热爱和梦想。
　　于是我在想，那些跟儿时的同学、朋友结合成夫妻的人多让人羡慕啊。他们有那么多共同的而且美好的回忆，因为年少的时光总是一生中最美好的，当他们看到彼此，就会想起以前那些青春的日子，想起自己年轻时曾经是的那个人，到老的时候，有那么多的事可以一起拿出来说。而成年之后结识的伴侣，各自有各自的故事，需要长时间来相互了解，更无法进入对方的过去。那些青梅竹马的恋人则既拥有对方的未来，更分享对方的过去，那些长大之前的时光。
　　算起来，一共看了张艾嘉五部电影了。《梦醒时分》没好好看，就不说了。《少女小渔》没我想象的好，感觉刘若英的处女演出还是不大自然。《20 30 40》看的时间有点长了……最近看的就是《想飞》和《心动》。《想飞》对女主角的塑造很细腻，李心洁演得很好。不过论故事整体的细致和感情的细腻动人，真的还是《心动》拍得最好，双线的设计也很巧妙。至于演员，我更欣赏几个配角，金燕玲还是演得那么好，还有张艾嘉自己，以及后来扮演浩君的戴立忍，很有味道。